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Hi Everyone!
Personal blog for writer/editor/publisher Renee Witterstaetter-- film and publishing professional as well as agent to actors, media guests, writers and artists via Pros & Cons Celebrity Booking AND Eva Ink Artist Group. Owner of the virtual experience site: happyspacePOPcon.com. In this blog, Renee will post missives and observances for entertainment, as well as keep followers updated on the creative endeavors of both herself and her associates at Pros & Cons and Eva Ink.
RENEE WITTERSTAETTER EDITORA DE LA MARVEL Gijón, Víctor GUILLOT
Renee Witterstaetter nació en el estado de Texas. Fue cronista de boxeo para el «Dallas Morning News», pero su carrera profesional ha destacado como gran editora para la Marvel con «Silver Surfer» o «Conan el Bárbaro». Ha sido la gran maestra de convertir al papel exitosas series de televisión como «Xena», «Hércules» o «Expediente X». Ayer habló para LA NUEVA ESPAÑA.
-Es difícil encontrar una mujer cronista de boxeo que asuma con valentía y eficacia este género periodístico. ¿Cómo fue esa etapa juvenil en el periodismo y cómo influyó después en su trabajo como editora de cómics de superhéroes?
-De pequeña yo era lo que vulgarmente se llama «un marimacho». Me crié junto a mis dos hermanos mayores, que vivían para el boxeo, la doma de caballos y el rodeo. Llegué al periodismo de boxeo gracias a mi profesor de Literatura. Él era un especialista de Shakespeare y también periodista de boxeo y fue quien me animó a continuar en ese mundo. Tuve la oportunidad de entrevistar a Tyson, Foreman o Hollifield. Al igual que este profesor era especialista de Shakespeare, boxeador y periodista, me gustaba extraer la historia personal de los boxeadores, a través de reportajes que abundaban en su vida fuera del ring, ofreciendo una visión del boxeo nueva.
-El boxeo y los superhéroes mantienen una vida dual. En el primer caso, la lucha se mueve por reglas, hay sufrimiento, pero es un sufrimiento limpio. Las puñaladas se las encuentra uno fuera del cuadrilátero. Con los superhéroes sucede lo mismo.
-Estoy completamente de acuerdo. Cuando comencé a leer cómics resultaban atractivos porque los personajes eran muy humanos, con problemas de la vida cotidiana, y al mismo tiempo, debían ejercer la responsabilidad de sus poderes. La dualidad se da en el caso de los deportistas que, como los boxeadores, se han convertido en héroes. No son superhéroes, pero sí personas ordinarias puestas en situaciones extraordinarias que han tenido que conseguir una fuerza extra para llegar a la cima. Un boxeador es un elegido que han escogido por su capacidad en el combate. Se sienten obligados a ser los mejores, casi como superhéroes. Cuando Stan Lee creó los cómics Marvel, entendía que los lectores necesitaban identificarse con los personajes apelando a su lado humano. Eso es lo que yo intenté hacer con mis reportajes.
-Del mismo modo que hay una literatura de boxeo, pienso en F. X. Toole, o Conan Doyle, y también un cine de boxeo: Houston o Eastwood, resulta extraño que no haya un cómic de boxeo.
-El boxeo es un destilado de la vida real y la condición humana y su lucha desempeñada día a día. El espectador, en ese sentido, se siente identificado con el boxeador. Con «Spartan X», el personaje no es un boxeador, pero sí un luchador de artes marciales que, a través de su físico, consigue superar la adversidad. Pienso también en «Dare Devil», cuyo padre fue un boxeador al que le fue arrebatado el éxito y pienso en la película «El niño» de Chaplin. La metáfora del boxeo se aplica al cómic de un modo tangencial.
-Menciona el cómic «Spartan X», el primer caso en el que un actor se convierte en un héroe de cómic, en este caso Jackie Chan.
-La primera película de Jackie Chan que vi, «Operación Cóndor» fue de joven en Chinatown, Nueva York. Quedé hipnotizada porque me pareció que era un superhéroe en carne y hueso. Cuando llegué a casa tuve un sueño muy vívido en el cual me veía a mí misma haciendo un cómic sobre Jackie Chan sentada junto a él. En aquel momento, trabajaba como editora en Marvel junto a mi jefe, al que le gustaban las artes marciales. Le propuse hacer un cómic sobre Chan e inmediatamente después estuve en Hong Kong buscando al actor. La idea a Chang le pareció maravillosa. Ahora estamos trabajando en un volumen que reúna todos los números. He escrito su biografía y un estudio de sus películas. Aquel cómic contribuyó a que Jackie Chan fuera conocido en los EE UU.
-Otros personajes como Xena o Hércules llegan al cómic después de triunfar originalmente como una serie de televisión. Supongo que habrá una serie de limitaciones en la edición que hacen difícil que triunfe.
-Los cómics no dejan de ser una película en una sola dimensión. Como editora estoy encargada de contratar al dibujante, al guionista. Soy la productora de esa película y por lo tanto un control de cómo se va a contar esa idea y ese personaje. Para mí, que un personaje proceda de la televisión no es difícil, porque viene de un lenguaje visual, como lo es también el cómic. El problema más burocrático son las licencias y la imagen de un personaje que está asociado a un actor. Muchos actores tienen derecho de aprobación sobre su imagen. Nos ha sucedido con Hércules o El Zorro. Todo lo que se dibuje sobre su imagen requiere la aprobación de Antonio Banderas.
-Relanzar una figura como She-Hulk, la versión femenina de La Masa, no deja de ser algo complicado, puede ser finalmente una réplica femenina sin mayor trascendencia. Sin embargo no ha sido así.
-Lo que primero busqué fue un artista con una visión particular, impactante. Llamé a John Byrne. Teníamos la misma idea del personaje. Lo que decidimos con She-Hulk fue que tuviera una dirección distinta, y en este caso fue el humor, hasta el punto que logró una personalidad propia. Con personajes tan definidos como Lobezno o Superman, aunque tengan una historia concreta, siempre se pueden contar historias buenas. Es una dificultad, pero yo lo veo como un reto:contar una buena historia.
-Está preparando una antología de entrevistas con los grandes autores del cómic. ¿Qué nos puede adelantar?.
-El DVD se llamará «Creator cronicles». Se trata de conversaciones que intentan conservar la historia del cómic desde sus inicios hasta la actualidad. El primer vídeo es con el maestro George Pérez, y le seguirán otros. Relacionándolo con el principio de esta entrevista, no me interesa sólo hablar de un dibujante, sino también de su vida.
LONDON, England (CNN) -- He's the butt-kicking, karate-chopping, kung fu superstar who rose from nowhere to conquer Hollywood in a spectacularly visual style.
Action star Jackie Chan celebrates winning Best Actor at the 25th China Golden Rooster in 2005
With his compact but wiry 5-foot, 9-inch frame, Jackie Chan seems to pale into insignificance when compared with muscle-bound Hollywood tough guys such as Arnold Schwarzenegger and Jean-Claude Van Damme.
But combining extraordinary athleticism and an acrobatic style, Chan could probably take them both on in a fight and emerge victorious.
Best known to western audiences as star of the Rush Hour trilogy, Chan is a prolific actor who has made more than 100 films spanning three decades.
But success did not come easy for Chan, who made a string of flops in the early 1970s in Asia.
He struggled for years to break out of the shadow of Bruce Lee, the undisputed kung fu king of the time -- even appearing as a stuntman in two of Lee's films.
But in 1978, Chan landed his first hit in Asia with "Snake in the Eagle's Shadow." This was quickly followed by "Drunken Master," which catapulted him to fame, and he suddenly became one of the highest-paid actors in the industry.
Chan is credited with creating a new film art form, with his comedic take on martial arts, reminiscent of Buster Keaton's slapstick style.
"He totally reinvented Hong Kong cinema," said Renee Witterstaetter, author of "Dying For Action: The Life and Films of Jackie Chan."
"He created a new film art form, mixing humor with martial arts," Witterstaetter said. "It was so different and unique."
Although a household name in his native Hong Kong and most of Asia, Hollywood seemed largely oblivious to his talents.
It was not until 1994 when he made "Rumble in the Bronx," which grossed $10 million in its opening weekend and made it to number one at the U.S. box office, that Chan finally cracked Hollywood.
Soon big-budget hits such as the "Rush Hour" series and "Shanghai Noon," followed.
"Rush Hour" was Chan's first movie to break $100 million at the U.S. box office, earning $141 million, according to the box office tracking Web site, Box Office Mojo. "Rush Hour 2" made $226 million and "Rush Hour 3" has earned $137 million so far.
His current cinematic venture sees him paired with longtime friend Jet Li in "The Forbidden Kingdom" in their first movie collaboration. Set in a mythic, ancient China, it is described as "The Wizard of Oz with lots of martial arts."
The martial arts dream team have already seen "Kingdom" debut at No. 1 with $20.9 million in ticket sales last weekend, but Chan says the reason it took him so long to work with Jet Li is because he didn't like the Hollywood scripts they were initially offered.
Chan, 54, is also quite candid about the fact that he doesn't like most of the Hollywood films he has made. He revealed to CNN: "I didn't really like 'Rush Hour.' In America, everyone likes 'Rush Hour,' but in Asia nobody likes it.
"They like talking too much in America but in Asia they like to fight more in the films."
After the film wrapped in 1998, he wrote on his Web site: "When we finished filming, I was very disappointed because it was a movie I didn't appreciate and I did not like the action scenes involved.
"I felt the style of action was too Americanized and I didn't understand the American humor."
Chan has certainly come a long way from his impoverished childhood in Hong Kong, where the story has it that his parents were so poor, they nearly sold him to a British doctor for less than $100.
However, his parents instead enrolled him at the China Drama Academy, a talent school of hard knocks with a draconian regime that included training in music, acrobatics and martial arts that lasted 18 hours a day. Beatings were commonplace.
Children were made to perform headstands for hours on end and Chan describes being forced to run, arms outstretched, carrying two full cups of water, with strict instructions not to spill a drop. With his parents now living in Australia, Chan stayed at the school for ten years and was adopted by his Master.
Undoubtedly, the academy's grueling regime would later stand Chan in good stead, turning him into an incredibly driven and disciplined stuntman turned actor, who always choreographs and performs his own stunts.
As a consequence, no insurance company will underwrite Chan's productions, which are legendary for his death-defying super stunts. They include water-skiing barefoot behind a speeding hovercraft, jumping off a building and swinging from a hot air balloon.
Chan holds the Guinness World Record for "Most Stunts By A Living Actor."
He also holds the record for the most number of takes for a single shot in a film, having shot over 2900 retakes for a complex scene involving a badminton game in "Dragon Lord."
Unsurprisingly, Chan has suffered a litany of injuries in the course of his film career. Over the years, he has dislocated his pelvis and broken his fingers, toes, nose, both cheekbones, hips, sternum, neck and ribs on numerous occasions.
When filming "Police Story" in 1985, he suffered second-degree burns to his hands and palms after sliding 100 feet down a pole festooned in Christmas lights.
Many of the injuries have appeared, in eye-watering viewing, as outtakes or bloopers during the closing credits of his films.
But in 1986, he came close to death while filming "Armor of God," when he fell 45 feet from a tree and fractured his skull, leaving a permanent hole in his head.
Chan explained to CNN's TalkAsia host, Anjali Rao that he never insists on doing his own stunts. It's just the way things are done in Hong Kong.
"Making a film in Hong Kong in the old days was not like Hollywood," he says.
"We didn't have protection like elbow pads and we didn't have the knowledge about safety. I had to risk my life jumping from building to building."
Chan is a one-man movie-making machine. He has his own production and distribution company -- Jackie Chan Emperor Movies -- and controls all aspects of the movie-making process, from casting to directing, producing, screenwriting, choreographing and stunt coordinating. He even has his own stunt team and casting agency.
His director on the Rush Hour series, Brett Ratner told CNN's The Screening Room that Chan's versatility gives him the edge over other martial arts stars like Bruce Lee and Jet Li.
"Jackie is the most gifted actor of the three because he has the most range. Bruce Lee is a legendary performer and martial artist, but I don't think he is as funny as Jackie Chan.
"Jackie can be funny, he can be dramatic, he can do the action and the stunts, he can direct, edit, shoot. He is also a stunt coordinator so he is everything wrapped into one."